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位於淡水河、基隆河交匯處的社子島，自1970年被劃為洪氾區後禁建至今已近五十年，雖因此遺世獨立為「世外桃源」般的靜好風景，卻有著鮮為人知的糾纏歷史，近年更是面臨都市開發的衝突與困境。
2017年榮獲「戲劇中的戲劇」的《男生宿舍》重新製作，榮耀回歸藝穗節，加碼送上去年場場爆滿的《女生宿舍1990》，一台兩戲，這個宿舍到最後一定亂到不能再亂了！
同父異母的四姊弟因父親的離世而聚首，在死亡、身世秘密與回憶的纏繞中，各自深藏的情感越發赤裸！在家族的重組排列裡，他們重新辨認家，以及自己的樣子。本劇由劇作家李屏瑤創作，曾獲第19屆台北文學獎優等獎。
一場長輩的葬禮。四個終於齊聚的家族成員。為期一週的功德法事。隱藏的不可告人的秘密。逝者逝矣。而關於塵封的一切，是否真能隨著蓋棺論定，繼續沉埋？
2020年，Blablabla發展出城市漫遊版，觀眾將在城市裡移動，以有趣、富有感官且新穎的方式，重新發現被隱匿與忽視的市景，以及那些並不公共的公共藝術與空間，並在其中反思何謂市民、公民與公共。
《小小英雄向右轉》透過水滸傳的故事，運用沉浸式劇場的方式，讓觀眾扮演角色，在京劇中去經歷、感受過去的歷史，從中學習獨立思考，了解不同面向都有不同的故事，以及關於戰爭和爭鬥的正反面思考。
「這些需閉門以策安全的日子，我會坐在地板上，透過厚重的玫瑰色玻璃窗向外望，任何景色都能這樣被染得浪漫。眼前是佇在那兒的現實，河川旁一棟污水處理廠環繞著蝕鏽的金屬水管，順著水管及混凝土包裹在其中，大量的污水被都市驅逐，直抵上層的公園。我似乎見到了一條巨大的人造腸道，盡責且日復一日執行著它的任務……循環往復，只是，裡頭的流動，似乎在很久很久以前，就已經失去了生氣。」
黑眼睛跨劇團、驫舞劇場與MIT米特薩克斯風重奏團首度合作，帶來全新作品《春風小小孩DEMO》，結合戲劇、音樂、舞蹈，以兩個4歲孩子的體驗、感受為核心，打造出一個非典型劇場，帶領大小朋友感受耳目一新的藝術體驗。
在未來，人們認為想像力可以讓人類更有創造力，所以開始打造人造魔法… 《小路決定要去遠方》以親子關係的情緒處理和相互理解為故事主軸，打造一個遊走移動式、無固定觀眾席的劇場，讓每一個想去遠方的孩子，和曾經是孩子的大人，一起創造相遇的驚喜和美好。
陳家聲工作室團長-徐宏愷以自身經驗，分享參與其中的眉角
由僻室＿吳子敬擔任講者，分享於臺北藝穗節策展時的自身經驗。
臺北藝穗節特別企劃「Fringer人物線上誌」，邀請23組不同背景、不同表演類別、身處不同生命階段的演出團隊、看戲大隊和工作人員接受訪問，與劇場工作者陶維均和陳雅柔細聊他/她們眼中的藝穗節、劇場、創作和生活。影像特輯則自訪談間淬選出六大主題，呈現受訪者參與藝穗節的各種面向及思考。
今年臺北藝穗節來到了第十年，而連續四年擔任協同策展人的林欣怡，對於這份每年都必須砍掉重練的工作又是抱持著怎麼的心情？而策展人在藝穗節這個沒有明確主題的活動中究竟扮演著哪種角色？
十歲的藝穗，迎來另一個新企劃，先是找來表演文字工作者鄒欣寧、劇評吳思鋒帶領前導寫作工作坊；後經面試招集五位高中生參與，他們將以新一代劇場觀眾身份，書寫關於自己看見的劇場表演。
宛如桃太郎在旅途中以飯糰收服小白狗、小猴子與小雞後，共同前往鬼島征戰惡鬼的故事一般，對團隊來說，下定決心報名藝穗節前也需收服各方人馬，包括編創者、演出者、技術人員與行政人員，一句「ㄟ今年要不要一起參加藝穗節啊? 」，便與夥伴們共同展開一段長達半年的藝穗之旅。
你也許會問，什麼是「無障礙？」我的觀眾會需要嗎？這要花很多錢嗎？又有哪些小撇步呢？臺北藝穗節自2016年起力行推廣無障礙藝文，新增身心障礙服務標準，並為演出場地實施無障礙資訊透明化。為讓更多表演藝術團隊進一步認識何謂「無障礙」特別規畫專屬講座。
什麼是「無障礙」？我的觀眾會需要嗎？我有一顆熱忱服務的心和卜派般的力氣不夠嗎？無障礙要花很多錢嗎？無障礙的需求是什麼？我需要做什麼樣的準備？要怎麼運用到前台服務啊？有哪些小撇步呢？臺北藝穗節自2016年起力行推廣無障礙藝文，新增身心障礙服務標準，並為演出場地實施無障礙資訊透明化。為讓更多藝術行政工作者進一步認識何謂「無障礙」特別規畫專屬講座。
劇場製作經驗豐富的陳汗青，以操作實例及行銷概念，提供更多不同的思考刺激，行銷不只是賣票，行銷還可以玩什麼？
拍攝宣傳照，事前與攝影師的溝通很重要。有哪些該注意的眉眉角角？讓攝影師Bo-Lin-LO說分明。
香港有香港民化藝穗節，澳門有澳門城市藝穗節，台港澳的文化交流其實相當密切，臺北藝穗節許多國外團隊也都來自港澳呢！來杯鴛鴦配豬扒包吧
臺北藝穗節與洋蔥設計共同主辦的「設計x藝穗媒合會」，邁入第三年了。 今年我們邀請3位曾參與前兩年活動的設計師來為「表演團隊」與「設計師」分享過往的合作經驗，並摘錄如下
獲文化部補助參與2015亞維儂Off與愛丁堡藝穗節演出的台灣團隊，返國後帶來第一手經歷分享！
透過主持人周伶芝與孟寰、凱羚的談話，讓我們一步步踏入讀劇的世界，一窺讀劇的存在意義、困難與挑戰。究竟讀劇與電影劇本的結合會碰撞出什麼樣的火花呢？在優良的作品因環境不夠健全而被埋沒之際，讀劇對於電影劇本而言，到底是不是一個好的推廣方式？如果電影劇本在讀劇上要繼續走下去，還會有什麼樣的可能性存在呢？
群眾募資網站大流行，但在資金籌募、行銷或群眾關係建立的焦點選擇裡，究竟群眾集資模式能否讓藝術成為眾人的事？
要如何在完整傳達創作理念與實踐永續劇場的精神間做取捨？該如何利用身旁的有限資源與經費，突破原有空間的框架，創造出更多不同的可能性？讓我們隨著她們的創作軌跡，進入永續劇場的氛圍裡，從分享的談吐之間感受她們對創作的熱情吧！
每年臺北藝穗節與許多藝文友善場地合作，這些空間使演出團隊嘗試創造更多可能性，而這些空間經營者對藝文環境的滋養扮演重要角色。近年，因為都市規劃變動快速，經營成本攀升，導致許多藝文友善空間搬離原本的據點，甚至消失了…..
劇場一直都有工時長、薪資低的問題，雖然選擇藝術作為人生志業，並不單純以金錢收益來評斷工作價值與反饋，但是相較於劇場技術人員，表演者/創作者對於勞動權益的討論少很多，工作糾紛也時有所聞。因此邀請了藝創工會的朋友分享他們對於參與工會的想法，如何理解藝創工作裡的勞資關係，並介紹工會的服務項目。
它其實定位了我對於藝穗節的想像，無論是身為工作人員還是觀眾，它不會始終讓你感覺愉快，但它總有辦法讓你碰到意料以外的事。
觀眾選擇購買演出節目，選擇走進劇場，這每一張票不只是代表收入，也代表著觀眾對於你的作品的心意，如何尊重和善待購票的觀眾將是票務最重要的任務。票務講座邀請到現任人力飛行劇團行政總監兼製作人張寶慧來開講，她以破題的方式開場，點出「票務」工作的核心：「每一張票影響觀眾對作品的看法，賣票就是客戶服務。」
一定需要粉絲頁嗎？目的是什麼？受眾是哪些人？ 由講師秦瑋隆深入淺出的講解，讓我們更能掌握Facebook的經營訣竅，check it out！
根據World Fringe Network (WFN)統計，過去二十年間世界各地的藝穗節有著驚人的數量成長，無法得知各個藝穗節誕生的原因，但可以確定的是這是一股藝穗潮，且正在持續發酵中。2015年2月，第一屆馬尼拉藝穗節正火熱進行，同為亞洲國家，臺北藝穗節策展人林欣怡前往馬尼拉藝穗節，才剛誕生不久的藝穗好朋友，我們當然要好好認識一下！
表演藝術不只存在於主流印象中戲劇院、音樂廳，台灣更多另類、實驗性質的藝術展演，也可透過咖啡廳、公園等各類空間場合，成為小型表演或裝置藝術的創意發表基地。
每年讓人引頸期盼的藝穗開幕大遊行，2014擴大活動至整個台北市，串聯34個藝穗節表演場地，以「特務007，發現臺北街角危機」為主題，將參與開幕的團隊分成七條不同的遊行路線，在8月30日下午3點起，從各地同時出發一路驚喜不斷，共同匯集至開幕總部─大安森林公園小舞台。
「小姐，你的笑容好美！讓我為你唱首歌吧。」假日午後的捷運車廂內，突然傳出歡樂的歌聲及笑聲。雙人團體「微光計畫」發起「今天你笑了沒？」行動，在捷運關渡站到象山站，蒐集乘客的微笑並回饋展露笑容的民眾一首歌，將好心情帶個乘客。
這2周的台北很藝文！集合130組新銳藝文團體演出的「臺北藝穗節」，30日下午兵分7路從台北市各地出發，「遊行」到大安森林公園主舞台，象徵為期2周的活動正式登場，即日起至9月14日將在全市咖啡店、小劇場、古蹟等34個場地，輪番帶來543場演出。
電鍋「卜、卜、卜」地響著,正在蒸熱媽媽從屏東高樹老家宅配到台北的麻油雞飯,水蒸汽從鍋蓋縫隙噴出,瞬間整個房間香氣四溢,都是麻油雞的味道,「這時突然覺得想媽媽,想家。」梁允睿說:「那時我正思考藝穗節的作品,想要做一個跟家有關的題材,我就想到味道這件事。」他當下決定做一個觀眾在劇場裡可以聞到食物味道的演出,《美味型男》就在這一念中誕生。
東區的各類商圈不但是逛街的好去處，這裡的商家也漸漸的走向「個性化」，隨意走繞一圈，會發現許多獨具風格的髮廊、服飾店、咖啡店等，還可以發現這個地區特殊的歷史故事，跟著臺北藝穗節玩玩遊戲，走繞一圈，發現不一樣的東區!